ИЗЮМИНКА
ПРОГУЛКА
МЕГАПОЛИС
ВЕТЕР ПЕРЕМЕН
КЛУБОК
33 УДОВОЛЬСТВИЯ
БЕРЛИНЦЫ
PROMO
Открытая сцена
Готовим с изюминкой

Новые рубрики?
Да!
Нет!





PressaRUвDE - Русская пресса (газеты, журналы) Германии.
Мегаполис 
Фотоотчет за февраль  

Женская сторона Берлинале

На неделе Берлинале, как в рамках программы, так и вне ее, можно было познакомиться с хорошим женским кино или же кино женскими глазами. И хотя режиссерами фильмов, о которых мы хотим Вам рассказать, в большинстве своем были мужчины, им удалось показать мир через призму женского взгляда. Такими фильмами для нас стали «Александра» Сокурова (фильм не имеет никакого отношения собственно к Берлинале, но его премьера прошла на фестивальной неделе, поэтому мы позволим себе отнести его к нашему небольшому списку, тем более, что всю картину происходящего мы видим глазами женщины); вторым фильмом стал «Другая Болейн», в немецком прокате «Сестра королевы», снятый режиссером-мужчиной, но поднимающий феминистскую проблематику и повествующий о горькой женской доле средневековой Англии. Третьим и последним в нашем списке стал фильм «Русалка» Анны Меликян, ставший маленькой жемчужиной Берлинале. А теперь подробнее.

 

Узнать принцессу. Русалка.

Маленьким чудом большого Берлинале стал фильм Анны Меликян «Русалка». Словно пропитанный волшебством и грустным юмором он стал сказкой большого города, сказкой с печальным концом.

Как известно, русалочка, полюбившая принца, отдала злой ведьме свой прекрасный голос, чтобы стать человеком. Принц должен был полюбить ее и обвенчаться с ней, но он так и не узнал русалочку.

Грустная история странной девочки Алисы (тут можно провести параллели и с Алисой в стране чудес, и с Алисой - гостьей из будущего), эдакой черноморской Амели, которая погружается в фантазии так же легко, как в морскую воду, не может говорить, зато может исполнять желания, стоит лишь сосчитать: раз, два, три.. до двадцати. Комичная мама и обворожительная бабушка, являющийся в детских мечтах папа, вот и вся семья этой маленькой морской принцессы. Будто дуновением прибрежного ветра ее заносит в Москву, (ведь когда людям некуда деваться, они едут в Москву) и выбрасывает на скалистый берег большого города, где ей не избежать встречи с ее Принцем. Московский принц не может распознать в ней принцессу, ведь он из реального мира с глянцевыми принцессами. У него есть золотая рыбка, как маленькое ускользающее воспоминание о морской принцессе, спасшей ему жизнь, о которой он никак не может вспомнить. А она не может рассказать ему правду, потому что он ее просто не слышит. Принц так и не полюбит русалку и тем самым предрешит конец сказочной истории. Ведь узнать настоящую принцессу, дано не каждому принцу.

Ольга Постнова

 

 

Если бы все было так просто

Александра

 


Фабула фильма Сокурова «Александра» до того проста, что кажется, не составит никакого труда рассказать ее одним единственным предложением. Бабушка приезжает навестить внука, служащего в Чечне. Вот и все. Никакого экшна, стрельбы и военных действий, лишь желто-серое небо, выгоревшая трава, пыльные палатки и бесконечная жара. В этот удушающий зной приезжает она, бабушка, которую так и назвать-то язык не повернется, скорее усталая императрица в изгнании. Мудрая, сильная, уверенная, строгая, которую не проведешь и на кривой козе не объедешь. Она и пожалеет, и пирожком угостит, и сигарет купит, и на место поставит, если надо. Никого не побоится: ни солдата, ни офицера. А те тоскливо смотрят ей вслед и будто спрашивают себя: что занесло сюда эту старую больную женщину? Начальник же так прямо и скажет: такие как Вы, к нам сюда больше не ездят. И каждый хочет, чтобы приехала она именно к нему, потому что она мать всем, независимо от звания и чина. Ее глазами мы видим, что такое забытая, словно песком присыпанная, война, к которой все давно привыкли, и которая тянется и тянется, словно один долгий душный день. «Давно воюете. Привыкли. Нравится?» - припечатывает она. И нечего ответить на это ни офицеру, ни нам…

По-стариковски неспешно, будто вполголоса, Сокуров рисует нам ужасающую своей обыденностью войну, которую не остановить даже матерям, если их сыновьям Бог не дал разума.

Ольга Постнова

 

 

 

Игры в любовь. Другая Болейн.


Все счастливые семьи счастливы одинаково, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему - сказал классик. Правда, счастливую семью очень быстро можно сделать несчастной, а то и уничтожить вовсе, если использовать детей как разменную монету. Именно эта мысль стала краеугольным камнем фильма «Другая Болейн» режиссера Дастина Чедвека. Помимо Анны Болейн нашему вниманию предстает другая Болейн, младшая сестра - Мери. Именно ее глазами мы видим, как запутывается клубок всем известной истории о разводе, коронации и казни. Первоначально нам рассказывается история любви и соперничества между сестрами Болейн: и та, и другая были фаворитками короля, а Мери Болейн даже родила ему сына.

Свободно обходясь с историческим материалом, фильм довольно схематично изображает Генриха VIII. Он довольствуется скромной ролью соблазнителя и сладострастца, зато дуэт сестер Болейн, сыгранный Натали Портман и Скарлетт Йохансон во всей красе их противоположностей, стал самым удачным в фильме.

Любовная история переходит в историю политическую, и фильм приобретает ярко выраженный феминистский подтекст. Анну Болейн мы видим не просто как коварную разлучницу или жертву непостоянности Генриха, а в первую очередь как на жертву интриг и честолюбия собственной семьи, то есть отца и дяди. Иначе говоря, женщины становятся пешками в играх мужчин. Каждая выигранная партия - это начало новой. Раз начав игру, нельзя выйти из нее просто так: пешка будет либо съедена, либо станет королевой. Хотя большой пользы ей это не принесет, потому что изменение статуса не гарантирует победу - выиграть может только игрок, а не фигура. В итоге, проигрывают все: Анна Болейн - что посеешь, то и пожнешь, Генрих, ставший последним королем Англии, и семья, жаждущая власти, но вместо этого потерявшая двух любимых детей, попавшая в немилость и напрочь разорившаяся. Лишь партия Мери Болейн закончилась вничью и тем самым сохранила ей жизнь.

Фильм оканчивается так же, как и начинается – классической идиллией семейного счастья, вызывая продолжительные аплодисменты публики и ненависть к разрушительному коварству мужчин.

Ольга Постнова

 

 

Анна – и в Германии Анна


Я боялась идти на эту «Анну Каренину» - «сокращённую и модернизированную».

Но это оказался как раз тот случай, когда плохие предчувствия не оправдываются. Конечно, какие-то смысловые пласты романа в спектакле были опущены, так, например, нет споров о будущем России и способах ведения сельского хозяйства. Но есть главное – страдающая, любящая, кричащая женщина, жена, мать, любовница – несчастная, несчастная Анна, в роли которой Катя Риман великолепна. Китти с прокуренным лицом и монологами про эмансипацию, невыразительный, как заводная кукла, Вронский, в этой постановке - актёр, а не военный…Интересные режиссёрские находки, всё гармонично и всё к месту, цельное и светлое впечатление. Браво!

Любовь Коротецкая

 

Русские мультфильмы на Berlinale

 


Берлинский кинофестиваль не забыл и о маленьких зрителях – кроме традиционных фильмов, где дети побеждают неуклюжих и глупых взрослых, на экранах показали и мультфильмы со всех концов света. Посетив несколько показов, можно было без особого труда понять, что самые лучшие мультики – наши. В своей простоте и нежелании подражать «западной химии», они индивидуальны, как и каждый персонаж в них - наделенный душой, проработанный до забавной мелочи, до милого жеста. Очень оригинальными мне показались мультфильмы негосударственной студии Пилот «Медвежьи истории» и «Крошечка-хаврошечка». У каждого мультика – свое лицо, специфическая цветовая гамма и техника рисования. Дети, конечно, этого не понимают, они лишь впитывают ту волшебную атмосферу и переживают за героев. Нужно, чтобы такие вещи смотрели и взрослые, тогда они будут добрее.

Амельченко Тамара

 

 

Мультфильм Сергея Рябова «Рыбка»



Старый добрый «Союзмультфильм» также представил свой шедевр на критику маленьких берлинцев. «Рыбка», несомненно, была самой чудесной работой среди всего ряда мультфильмов, представленных на «детском Берлинале». В ней рассказывается о простой девочке, однажды увидевшей у проруби Рыбку, - печальную жертву старого и злого Рыбака. Ей не удается спасти кроху, но теперь образ Рыбки живет в ее памяти и не дает покоя. Гулять не хочется, на душе не радостно – и девочка рисует на бумаге Рыбку. С тетрадного листочка с благодоарностью смотрит рыбешка на девочку, а та играет ей на пианино. И так искренне ей хочется помочь речной крошке, что волшебными силами веры Рыбка оживает и девочка отпускает ее в прорубь.
В мультфильме практически нет голосов: зимний городок с падающим снегом, надежда Рыбки, тревога ребенка, злоба Рыбака, - все сопровождается музыкой Чайковского и Брамса. Отдельную атмосферу создает техника, которой нарисован мультфильм. Все очень ручное, словно войлочное, а хруст бумаги, смех детей так естественны! Забавно было наблюдать, как дети привстали с сидений во время показа и с открытыми ртами наблюдали за историей, и даже что-то кричали (пытаясь изгнать с экрана злого Рыбака). Вопросы ребятишек к режиссерам после киносеанса были не менее оригинальны.

 

А вот что рассказал нам удивительный, как и его работа, Сергей Рябов о волшебном процессе изготовления «Рыбки»:

«Подал заявку в Госкино, и она, конечно, не прошла. Тогда я построил мультстанок у себя в однокомнатной квартире. Он был необходим, поскольку в этом фильме многое держится именно на изображении и построении кадра; на многослойности, когда между камерой, персонажем и декорациями есть воздух. Это было довольно сложное изобретение. Потом зашторил мультстанок черной плотной тканью, чтобы можно было ночью снимать и не мешать детям спать, и еще чтобы малявки не могли зайти в момент съемки. Так получилась у нас дома "студия". Таня, моя жена, как и я, закончила худ. факультет ВГИК и, будучи хорошим художником, очень помогла мне в создании фильма.

Когда появилась "студия", появилась и уверенность в своем деле. Долго искал мущыку - мне хотелось, чтобы она была такой же простой и непосредственной, как образ девочки, как и сама история. И я решил, что здесь подойдет фортепиано. Дальше были цветные эскизы. Рисовали длиннющие панорамы темперой на целлулоиде и на бумаге. Мастерили персонажей: всевозможные повороты головы, варианты мимики, варианты поворотов рук, ног - все те элементы, которые могут понадобиться при съемках. Допустим, девочка в кадре должна повернуть голову. Снимаем один рисунок головы. Меняем его на другой - снимаем. И снова перекладываем нарисованные детали.

Оказалось, что за счет света можно менять "настроение" кадра, делать его поэтичным или напряженным; я уж не говорю про солнечный день и ночь со светящимися в домах окошками. Совершать все эти открытия было ужасно интересно. И все же самым большим потрясением для меня было и остается сама анимация, оживление неживого. Перед тобой кукла - плоская марионетка. Девочка, нарисованная темперой на отдельных кусочках целлулоида, скрепленных между собой крошечными щепотками клея от двухстороннего скотча. Сначала ты проигрываешь сцену в голове много раз. Тонким пинцетом двигаешь персонажа, снимая по два кадра. Полагаясь на интуицию, смещаешь на пару миллиметров ручку, голову, чуть трогаешь помпон на шапочке. Напряженный труд. Иногда сидишь у станка по нескольку часов. А потом вознаграждение. На экране возникает живая девочка, она ходит, моргает, оглядывается.. вроде даже дышит! Это самое удивительное! К этому не возможно привыкнуть. Часто разрешал своим детям пройти за черную занавеску и показывал рабочий моментю. Я видел живой интерес и радость в их глазах. И в этот момент понимаешь, для кого все это делаешь.

Дочки помогали мне в озвучивании. Все детские голоса в фильме - их голоса.

8 месяцев кропотливого труда, и вот съемка закончена. Надо соединить шум ветра, щебетание пташек, отдаленное поскрипывание качелей так гармонично, чтобы звук и изображение слились и стали неразрывными. Вместе с подготовкой создание фильма длилось год.

Теперь новые планы, новые идеи. Так много хочется рассказать зрителю, что с ужасом думаешь, какой объем работы теперь предстоит сделать. Но в мультипликации главное - это начать.»

Амельченко Тамара

 

 

 



 

 

 

 

 

Другие статьи в рубрике «Мегаполис»
февраль 2010: «Жизнь под напряжением»
январь 2010: «Чудеса изо льда»
декабрь 2009: «Чудеса в твердой валюте»
ноябрь 2009: «Фотоотчет - Вернисаж в Weinhaus & Kunstgalerie GRUSIGNAC»
ноябрь 2009: «Темная сторона Берлина»
октябрь 2009: «Первый раз в высший класс»
сентябрь 2009: «Искусство на свежем воздухе»
сентябрь 2009: «Услышать танец»
август 2009: «Во власти моды»
июль 2009: «Тихо шинами шурша...»
июнь 2009: «Пушкин на «Русской сцене»»
июнь 2009: «Выставка „BORN in the USSR“. Русское искусство из Германии»



Об "Изюме"
Архив выпусков
Распространение
Реклама
Контакт

Добавь анонс!
Добавить объявление
Войти в справочник
Партнерская программа
Русская пресса
Bowling Berlin







© 2005-2017 Designstudio pixelplant